就已经开始了这个路线的探索。
我此前在不同场合都提过类型片和非类型片的区别，提过的电影工业化，提过的“师夷长技以制夷”，其实都是拾前人的牙慧。
那为什么一直要等到国内的电影市场在90年代陷入了最低谷，全国百多家制片厂几乎发不出工资，才开始被迫走商业电影的试水，探索贺岁档，以及从94年引进好莱坞电影呢？
因为，当初上影厂和谢进的探索，被以朱教授为首的所谓的文艺批评家们毁掉了。
大家也许要问，朱大珂不是也骂了你路宽这么多年吗？为什么偏偏谢进扛不住压力？
具体问题，具体分析，舆论和批评的力量，要结合时代发展进程来看。
上影厂的前身是民国时期魔都多家私营影业公司如昆仑、文华的整合，这些公司深受好莱坞叙事美学影响。
建国后，上影厂虽在体制上转为国营，但仍延续了“戏剧性冲突+通俗叙事+饱满画面“的好莱坞风格。
谢进作为核心导演，其《女篮五号》、《舞台姐妹》等作品已展现出对好莱坞经典叙事的娴熟运用，市场反响也非常热烈。
改开后，上影厂凭借着魔都的地理优势继续探索商业电影的发展，中国第一部科幻、第一部体育，还有开创了爱情片先河的、大名鼎鼎的《庐山恋》。
大家尽可以去问你们的父辈，《庐山恋》对于他们而言，就是我们这一代的《泰坦尼克号》。
与此同时，以北电为代表的学院派也培养出一批艺术片导演人才，他们热衷于探索镜头语言和叙事技巧，为电影赋予更多人文思考。
类型片与非类型片，商业片与艺术片，本身并没有高低优劣之分，本应百花齐放，百家争鸣。
但偏偏有一位喜欢碰瓷的朱教授，在特定的社会思潮和历史时期，选择将矛头对准了上影厂和谢进，生生地扼杀了这一发展进程。
壹玖捌陆年，朱大珂在《闻汇报》发表《谢进电影模式的缺陷》，以“学术批评”之名掀起对电影商业化探索的全面绞杀。
朱教授认为电影中的商业化叙事是思想倒退，好莱坞通过煽情手法制造“道德神话”，让观众在“情感昏迷”中接受传统伦理；
朱教授认为商业电影是知识分子审美凌驾于大众情感之上，是用西方理论话语贬抑本土叙事智慧；
朱教授以学术争议为名，行正治围剿之实，他公然宣称上影厂和谢进正在接受好莱坞的文化殖民。
朋友们，这是何其卑劣的构陷！
这不是学术批评，这是学术谋