现状，的确有点儿在意。这会儿，听到了人生合唱版本的好几首歌曲之后，他们的的反应都是类似的，一开始大受启发，神色带着隐隐的兴奋，很快，表情又变得凝重起来了：本来以为，算是看到了西洋音乐在华夏这里的发展方向，的确啊，合唱类的表演，是大场面的不二之选，在买活军崛起之前，超过五百人以上的观众席，就只有采取合唱的形式，来进行乐曲表演了，这里的道理，是不言自明的。乐器的话，最好也要有一些声量大、穿透性强的乐器压阵。唯有如此，才能照顾到外围的观众，确保他们听到的声音不会太过含混。
比如定音鼓、大提琴、管风琴，都是为了大场面发明的，华夏这里，也有唢呐、鼓、号这些乐器，买活军崛起之后，虽然有了喇叭，但人声经过铁皮喇叭，虽然得到扩大，却丧失了音色，广播喇叭又有严重的干扰。在表演活动上，还是要回到人声合唱这个路子来——而这无疑是华夏文化的弱点，这些洋番来到华夏之后，还没怎么看到汉人进行分声部合唱呢。
不是说一群人一起唱，那就算是合唱的，一群人一起大白嗓地喊唱，那叫寻欢作乐，合唱是一种需要训练的表演方式，就洋番们的观察，华夏百族之中，只有一些鞑靼人在吃饭的时候，会有点儿半主动地把自己的歌声分成高低两个声部，但声部之间，有点儿各唱各的意思，不能通过和声、速度、节奏变换等等技巧，进行主动融合。
这种声部的区分，更像是一种本能，远没有欧罗巴的理论那么丰富。他们的合唱团，尤其是各种教会培养的唱诗班，在这方面可算是出色当行——这不是，一在文艺汇演上看到合唱班上来排位，很多人就意识到了，这可谓是西洋乐师的一个机会啊！从买地这里，衙门和中枢的威望来说，凡是被谢六姐首肯的东西，就没有不流行的，这合唱都在国宴的文艺汇演上，扮演了重要角色，在民间必然很快就流行开来，到时候，不论是借此开设西洋音乐这个专业方向，把合唱声乐，作为重点专业来建设，又或者是在民间传授合唱技巧……对乐师们来说，都是很好的机会。
然而，听完了《鲜花调》，这些人的如意算盘，立刻就落空了：他们发现，《鲜花调》的改编，对声部的编排，还要超过自己的水平，同时，这些歌手的表现也半点都不业余，一些耳朵灵敏的音乐爱好者，可以明确把声部的调子给标注出来，并且震惊地发现配谱的严谨、合理，以及演唱者的高超素质。
所有的音部几乎都找准了自己的调子——不要以为这句话非常简单，一个歌者，如果在合唱中始终能找到调子，