不相及。
但是除此之外，
还有一种解决方法。
那就是跳出这个思维模式，
转换思路，既然不能从教育上入手，那就从音乐本身入手。
音乐并不仅仅是要学习理念，更多的是练习和实践，
多听多练才是最好的。
当然，
越是听一些顶级音乐家的演奏，进步才能越快，也更多更早的发现自身的一些瑕疵，然后给予改正。
沈彧这次公开课，选择的就是演奏，
除去插科打诨之后，不停的演奏。
像是召开自己的独奏会那般，去完成这次的公开课。
这并不是炫技，
而是这是他目前，所能想到的最好的办法。
他的公开课，注定是和主流不一样的，
如果换做是任何一个人，甚至是额克里斯蒂安·托马斯，
如果将公开课举办成了自己的个人独奏会，
恐怕也会被同行所鄙视。
因为和他水准差不多或者有何少差一些的音乐家们，都会觉得他有些装模作样。
都是一个水平的，不过是多向前走了几步而已，
他们愿意来参加公开课，
也不过是想听听对方的对音乐的理解，借此触类旁通，
找到能够让自己更进一步的机会。
像是这种独奏会，有什么意思，
水平都差不多，有什么欣赏的必要性吗？还要用公开课作为幌子。
但是如果换做是沈彧的话，那结果就不一样了。
作为世界上唯一现存的音乐巨匠，
不论是这个全新的音乐体裁，还是沈彧的演奏水准，
都远远在他们之上。
从沈彧的演奏中，他们能够获得更多的灵感，
这对于他们来说，是梦寐以求的，比起沈彧讲课还要有效的多，
毕竟这是音乐巨匠现场演奏。
而像是魔音的这些学子们，还有直播间的观众们，
虽然对音乐的演奏理解可能不够，
但是在审美和扩宽眼界这个方面，也是有着极大的帮助的。
所以，沈彧演奏完这首f大调夜曲之后，
他并没有停顿，而是再次来到了黑板的面前。
郑浦和在公开课前，专门给几位学生再三叮嘱，
要时时刻刻都保证，舞台上的黑板处于可用状态。
对于写满了字和曲谱的黑板，在不影响沈彧演奏的情况下，
要以最快的速度从舞台上搬下来，并小心妥当的保