奏曲”榜单。
其中包括贝多芬的d大调、勃拉姆斯的d大调、柴可夫斯基的d大调以及门德尔松e小调。
但在她心里，勃拉姆斯的这首d大调始终是她心目中的榜首。
当最喜欢的小提琴演奏家拉奏她最喜欢的曲子，乔芝芝没有道理不出现在今天的现场。
事实证明如果她错过了今晚的现场，她不知自己要懊恼多久。
此刻她最为熟悉的旋律与整个乐团盘旋着上升，分分合合，合合分分，最后终于汇聚入云。
随后可见的云浪翻涌，像是与阳光一同奔腾，充满了无限的光辉与生命力。
乔芝芝听呆了，她早已忘却再过不了几个音符，他的钢琴老师便要登场了。
有趣的不只是乔芝芝处于这种状态，坐在另一边的小米老师也已经陷入了琴声难以自拔。
或者说现场相当一部分观众都处于这种状态。
毫不客气地说，听到这里许多观众已经认为票价够本了。
再直白点，如梁蕙兰所分析，今天能够来到现场的大多都是勃拉姆斯的乐迷。
对于真勃拉姆斯的乐迷来说，顺从内心，他们今天能期待的也只有上半场。
勃拉姆斯的音乐太晦涩了，也没有什么恶意，只是多数乐迷真的不认为那位来自蓉城的青年钢琴家能够把握得住。
勃拉姆斯的音乐不是年轻人能够弹的，这是许多乐迷的共识。
人们常用四十而不惑来形容人到中年的一种理想状态。
那是褪去了年少时因无知而无畏的莽撞和愚勇。
那是在岁月的沉淀中变得成熟通达，却依然保留着热情和勇气的状态。
这也是勃拉姆斯的乐迷心目中d大调小协奏曲的气质。
这里记录着勃拉姆斯人到中年的每一个时刻，诉说着勃拉姆斯在不惑之年的所思所想。
所以勃拉姆斯的音乐应该是什么样？
大抵就是眼前这位年过四十的岛国演奏家的倾情演绎吧。
“哗—————————————”
随着定音鼓的最后三锤，指挥台上的方永波双手一扬。
音乐结束在最辉煌的一刹那，美岛大姐收琴鞠躬，现场第一时间响起了bravi。
“哗——————————”
又是一波掌声响起。
现场的高潮如同音乐会到此结束一般，梁山也在用力地鼓着掌。
比起汉堡那一场，梁山只能说今天的美岛大姐有好琴加持，如虎添翼。
梁山忽然有些担心李安能不能接得住。